L'arte è soggettiva: parto da un assunto molto preciso, per poi scendere a patti... posso togliere pezzi dall'Eneide, ma non dall'Odissea, ma anche la carta scura da Vermeer. Ogni artista solletica una nostra sensibilità, e la sensibilità non è catalogabile. Abbiamo un'educazione, quella si, ma guai poi a decidere per gli altri.
Migliore ipotesi per questa immagine: modigliani
RispondiElimina"Nudo disteso" è stata battuta da Christie's per un'incredibile cifra: 158 milioni di euro
RispondiEliminaLa venere del Tiziano è la Bellezza resa immortale in una tela :).
RispondiEliminaQuanto ho invidiato le persone abili nel disegno e nella pittura, io ho sempre fatto orribili pastrocchi.
La pittura è un mezzo fantastico per comunicare ed emozionare.
Fratello, non so dipingere nemmeno un uovo marcio.
EliminaNon capisco cosa trovi in Modigliani. Gradisco i dipinti veri Quel volto l'ho visto fare al corso da diverse aspiranti pittrici. Il naso è infantile, l'espressione degli occhi(?) sono come due pugni piccoli. Gradevole solo il corpo. Mi piacciono i veri personaggi. Caravaggio "fotografava" le persone. Fatemi un volto di Caravaggio, non quello schizzo li sopra. Stasera ne riparliamo. I suoi quadri hanno molto dei pittori cubisti... Irreali. Quello che passa per la testa di un pittore è tutto soggettivo, anche per chi crede di interpretarlo. È un lungo discorso. Anche un pisciatoio già fatto, peraltro, è stato venduto con altre oscenità, senza alcun impegno, nella prima guerra mondiale. E quell'idiota che si definiva metafisico è diventato famoso. A volte non sono gli artisti folli ma la gente che compra.
RispondiEliminaA te piace il dipinto-fotografia.
EliminaE' inutile discutere.
Signori comprate quel rimmel è divino. L' ha dipinto Modigliani. ☺️
RispondiEliminaDopo il post cortesia rispondendoti farei un peccato mortale.
EliminaCiao,penso che ogni epoca abbia la sua arte perché l'arte è un linguaggio!
RispondiEliminaa me piacciono tanto i dipinti di toulouse lautrec, renoir, van gogh , modigliani e molti altri
La pittura è una traduzione in immagini di un'emozione, di un sentimento!
RispondiEliminaHai citato artisti grandissimi.
Ciao Roberta.
Questo commento è stato eliminato dall'autore.
RispondiEliminaRimmel e pure mascara di modi' 1+1 allo stesso prezzo. Anche fard rosso vivo ma è difficile trovarlo.
EliminaMi sembrano sproporzionati i fianchi rispetto al corpo... mettiamo pure che era distesa, e nessuno è perfetto,quindi ci sta. Dormiva, probabilmente, e senza lavarsi la faccia. Oppure, molto appagata, aveva appena finito di fare sesso. Ecco, forse è più probabile la posa dell'appartamento dei sensi.
Cosa trovi in lui? Esattamente eh? Nei dettagli. Con parole tue.
Dovrei avere un'altra immagine. Ora la trovo.
EliminaE' interessante. Grazie.
RispondiEliminaCiao Titti.
EliminaTi piace la pittura?
Eh, questi sono i commenti che piacciono a te. Giusto per qualche euro in più.
EliminaPerché hai cancellato che mi vuoi bene? L'amante è gelosa?
Nudo Rosso di Amedeo Modigliani - Studia Rapido
RispondiEliminastudiarapido.it
Nudo Rosso, è uno dei più belli: esposto da Berthe Weill nel 1918 nella sua galleria parigina, dove si tenne la prima personale.
Hai ragione micio, scusa. Mi diverso solo a contraddirti... A volte.
RispondiEliminaIl bene è siempre immutato. ❣️
Ps hai copiato su Google la risposta. 😘😘😘😘
Certo che ho copiato.
EliminaNon sono un critico d'arte e con le parole mie non posso spiegarti la magia di Modì.
Ti capita mai di venire a Milano? Un giorno potremmo incontrarci e andare a pranzo insieme, davvero sai? Senza fare sesso, però. 😑 Così solo per conoscerti. Per capire come faccio a volerti cosi bene senza conoscerti. Mai successa una cosa simile. Fa niente se hai tanti anni più di me. Mi piacciono i capelli brizzolati e le rughe. Poi per un pranzo non ha importanza.... , ehm io sono fatta tutta al contrario..ma chissenefrega dai 🙂
RispondiElimina"Per capire come faccio a volerti cosi bene senza conoscerti. Mai successa una cosa simile".
EliminaI francesi lo chiamano:
"coup de foudre".
E poi è meglio che non ci vediamo. Niente sesso ma ti strozzo.
RispondiEliminaMandi a puttane tutti i miei post.
I soldi?
RispondiEliminaStai scherzando.
Dimmi che stai scherzando.
Odi, nel senso di udire?
RispondiEliminaNon è nella mia natura avere sentimenti negativi per una persona.
Lo sai benissimo.
Odii. Perché hai cancellato?
RispondiEliminaBuona notte.
A me piace un post basato sulla discussione dell'argomento.
RispondiEliminaNessun problema.
Domani riapro.
Buona notte.
Conoscevo le opere di Modigliani ma non conoscevo la biografia di Modì grazie per questo post che ha stimolato la mia curiosità
RispondiEliminaE' amore per il prossimo e non curiosità.
EliminaAbbraccio Roberta.
Roby basta leggerla su Google. Altro bel commento. 🙂
EliminaVan Gogh e Klimt sono i due artisti che più mi interessano.
RispondiEliminaHo dimenticato il nome di uno che dava alle sue opere un'atmosfera melanconica bellissima. Famoso di lui era il suo dipinto raffigurante una ragazza seduta su un letto che guardava fuori da una finestra, dalla quale filtrava il sole. Non so se hai identificato il soggetto.
Ciao.
Van Gogh è insuperabile.
EliminaNon ho presente la ragazza che guarda fuori di una finestra.
Ciao.
Certo che è insuperabile Van Gogh, Klimt di una eterea dolcezza
EliminaPurtroppo per gli ammiratori di Van Gogh il suo incredibile colore giallo si sta sciogliendo e non si può fare nulla. Chissà cosa usava per colorare i dipinti. Ecco il suo genio.
È rimasto per anni solo in un locale buoi per dipingere. È stato legato in manicomio per diversi periodi, ma ha trasformato la sua sofferenza in purezza per l'arte. Non era un artista folle, ma un artista malato.
Grazie a @Daniela che mi ha ricordato il nome: era Edward Hopper.
EliminaVan Gogh ha un modo di dipingere dal quale traspare tutto il suo animo irrequieto e tormentato @Sissi. Io avevo dei poster (non potendomi permettere dipinti) delle sue opere incollati sui muri della mia stanza, già da adolescente.
Bene. 🙂
EliminaGus prova a fotografare un paesaggio, un volto. I veri pittori sanno anche dipingere il vero.
RispondiEliminaModigliani no.
Il genere artistico che preferisco è la Pop art, il cui massimo esponente è stato Andy Warhol, artista a 360 gradi.
RispondiEliminaAbbraccio Gus.
Ciao Void, forse ti riferisci all'opera di Edward Hopper?
RispondiEliminaE' rimasta in mente a me, e dalla tua descrizione mi è parsa questa.
Un saluto.
Dani
Ps. Scusa August se mi sono intromessa .
Abbraccio.
Ehy!
EliminaGrazie, è proprio Edward Hopper! :)
Adoro i suoi dipinti...
Hai risposto a Void.
EliminaGrazie.
Abbraccio.
Buon giorno Gus ❣️❣️❣️🤗
EliminaBuon giorno Sissi.
EliminaBasta a scrivere in questo post.
Grazie.
http://www.leninimports.com/edward_hopper_morning_sun_5a.jpg
RispondiEliminaDani
Sissi, non serve arrabbiarsi: pensa, ad esempio, alle celebri "scatolette di latta" di Piero Manzoni... ebbene, anche queste sono opere d'arte!
RispondiEliminaIn conclusione, come ha scritto Franco, l'arte è soggettiva...non è detto che debba piacere a tutti!
Un baiser
Era più arrabbiato il mio Prof. Vero che l'arte è soggettiva, ma è altrettanto vero che se un dipinto. una poesia, una canzone è bella è bella non c'è nulla da fare. Presonalmente credo che in certi periodi (forse anche ora) esisteva un certo... condizionamento (politico o meno), una corrente di pensiero voluto che ha imbrogliato persone che, forse, hanno voluto farsi fregare. Oppure chiamiamolo "culo", ossia sfacciata fortuna.
RispondiEliminaPs è gus che mi fa arrabbiare. 😐
Questo per rendere l'idea. Andate a vedere il famoso pisciatoio che nemmeno ha fatto lui. Gus rispondi.
EliminaCompie cento anni l'orinatoio di Marcel Duchamp
Il mondo della cultura celebra provocazione iconica; mostra a Filadelfia
Di Alessandra Baldini NEW YORK 29 marzo 201722:39
Arte: compie cento anni l'orinatoio di Marcel Duchamp © ANSA
FOTO
FILADELFIA - Cento anni fa provoco' una delle piu' dirompenti controversie del mondo dell'arte. Per celebrare il centenario di "Fontana", il leggendario orinatoio "ready-made" di Marcel Duchamp, il Philadelphia Museum of Arts ha organizzato una mostra in cui l'intera operazione montata dall'artista e dai suoi migliori amici newyorchesi viene messa in luce come un episodio centrale nella storia dell'avanguardia.
Duchamp era arrivato negli Usa nel 1915. Due anni dopo in un negozio di articoli per il bagno acquistò un comune orinatoio modello Bedfordshire, ruotò di novanta gradi l'oggetto e vi scrisse "R. Mutt 1917" per poi presentarlo a una mostra organizzata a New York dalla Society of Independent Artists di cui era membro fondatore. "Fontana" venne respinta dagli organizzatori scatenando le dimissioni dell'artista e un feroce dibattito culturale: "Cento anni artisti e critici discussero se fosse arte o beffa, ma e' innegabile che la designazione di ready-made cambio' il corso dell'arte moderna ed e' importante tornare a considerarne la sua importanza e la sua rilevanza al passaggi del sui primo secolo", ha detto il direttore del museo americano Timothy Rub.
La mostra, che aprirà' i battenti il primo aprile, colloca il "ready-made" nel contesto del gruppo di amici che aiutarono Duchamp a organizzare la beffa e che includono il fotografo Alfred Stieglitz, il collezionista Walter Arensberg e la scrittrice e artista Beatrice Wood. Dopo esser stato respinto dalla Society of Independent Artists, l'artista aveva portato l'orinatoio da Stieglitz, che lo aveva fotografato per la rivista di avanguardia "The Blind Man". Nel numero di maggio la Wood aveva interpretato in editoriale il pensiero di Duchamp: "Se Mr Mutt ha ha fatto la fontana con le sue mani o no, non ha imprtanza. l'importante e che lo ha scelto. Ha preso un oggetto di ordinaria natura, posizionato in modo che il suo significato d'uso scomparisse grazie al nuovo titolo e punto di visita e creato un nuovo modo di pensare". La "Fontana" originale e' stata persa o distrutta.
Delirio di folle onnipotenza. Eh, lui era avanti.
RispondiEliminaCiao Gus ❣️
Noi siamo andati sabato a Novara a visitare la mostra dei macchiaioli e poi sul lago d'Orta, il lago degli artisti (dicono) ... L'emozione che crea nell'animo umano un dipinto è sempre soggettiva, anche per i critici d'arte che scrivono libroni su libroni. A proposito hai aperto una scuola di storia dell'arte? Abbraccio siempre
RispondiEliminaAh dimenticavo dolce risveglio e una buona giornata. A stasera 😄😄😄
RispondiEliminaPurtroppo non so niente di arte, ma questa frase: “In una pittura non si può né aggiungere, né togliere. Un quadro è un mondo completo”, la condivido.
RispondiEliminasinforosa
Ciao Sinforosa.
EliminaTi ringrazio per il tuo commento
Torniamo a scriverci.
Ora metto il segui sul tuo blog.
Ma Gus, non ero stata io a smettere di farlo.
EliminaComunque, e ti prego di non fraintendere le mie parole, non ho commentato per avere qualcosa in cambio, per l'amor del cielo fa piacere avere lettori che ti seguano, ma, non è questo che almeno io cerco nella relazione fra blogger. Per esempio io ho lettori che mi seguono e che non sono iscritti al blog, così come io seguo blog a cui non sono iscritta e blog a cui sono iscritta anche se loro non mi seguono.
Insomma, quello che cerco di dirti è che ciò che più conta, secondo me, soprattutto "qui" dove ci si conosce solo a parole, è il rispetto sincero reciproco e nulla più.
A ogni modo ho commentato questo post perché è un post interessante, in quanto io, come dicevo, non me ne intendo di arte figurata, se non per ammirarla e rimanere incantata di sì tanta bravura. Buon pomeriggio a te e grazie per l'attenzione.
sinforosa
Il segui è un ritorno all'amicizia.
EliminaTutto qui. Ho dato la mia disponibilità.
Certo e io l'accolgo.
RispondiElimina:)